Cinco anos atrás, os fãs de super-heróis de todo o mundo testemunharam o culminar de uma década de narrativa épica e emocionante com “Vingadores: Ultimato”. Este filme, que não só marcou o fim de uma era, mas também se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos, continua a ser uma referência na cultura pop.
A história de Thanos coletando as Jóias do Infinito para destruir metade do universo foi tão épica que a Marvel Studios sabia que precisava de dois filmes para fazer isso. Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato foram filmados em uma produção de 200 dias. Com a primeira parte do encerramento faturando US$ 2 bilhões, a pressão aumentou para Ultimato. Vamos agora revisitar e celebrar os momentos icônicos e os bastidores fascinantes deste épico cinematográfico.
A Despedida dos Seis Vingadores Originais
“Vingadores: Ultimato” não foi apenas o último capítulo da saga, mas também uma emocionante despedida para os seis Vingadores originais. A narrativa magistralmente tecida pelos roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely (que escreveram todos os três filmes do Capitão América e Thor: O Mundo Sombrio), juntamente com a direção dos irmãos Russo, deu vida a uma história que se tornou instantaneamente clássica.
O Retorno de Tony Stark/Homem de Ferro
Robert Downey Jr. retorna para sua décima e última interpretação como Tony Stark/Homem de Ferro, estabelecendo um novo recorde de aparições como o mesmo super-herói, superando a marca anterior de Hugh Jackman como Wolverine.
Sempre cheio de brincadeiras, Downey Jr. espalhava lanches por todo o set para garantir que nunca faltasse energia. As cenas improvisadas em que Tony oferece comida aos seus colegas heróis adicionaram um toque de autenticidade, mostrando o lado descontraído do ator. Além disso, ele ocasionalmente convidava músicos para animar o ambiente durante o almoço, proporcionando momentos de descontração para o elenco e a equipe.
A Jornada de Steve Rogers/Capitão América
O filme também testemunhou a jornada final de Chris Evans como Steve Rogers/Capitão América. O momento comovente em que o vemos como um homem idoso trouxe lágrimas aos olhos de muitos, incluindo a mãe de Evans, que se emocionou com a semelhança de seu filho com seu falecido pai.
Resolvendo isso, Steve Rogers tem 106 anos quando o vemos no final do filme. Além das próteses faciais, havia também um ator mais velho que substituiu Evans em algumas cenas e replicou sua atuação e efeitos digitais foram usados para combinar os dois.
A Transformação de Thor Odinson
Thor (Chris Hemsworth) retorna em um estado emocional frágil, depois de ver seu mundo natal, Asgard, destruído e após ter falhado em derrotar Thanos no final de Guerra Infinita, permitindo o estalo. Hemsworth usava uma ‘roupa gorda’ que pesava cerca de 37 quilos e ficava maquiado por 3 horas por dia com absorventes para dar volume ao rosto. Ele chamou seu personagem de “Lebowski Thor”.
As cenas de New Asgard foram filmadas em uma vila na Escócia, St Abbs. Existem várias referências, se você prestar atenção: Thor bebe Innis e Gunn, uma cerveja escocesa. E vemos uma garrafa de Irn Bru no parapeito da janela da casa de Thor.
A Transformação de Bruce Banner/Hulk
Mark Ruffalo entregou uma interpretação memorável como Bruce Banner/Hulk, especialmente na forma de ‘Professor Hulk’, uma fusão das duas personalidades. Ruffalo disse que esse arco de personagem estava planejado desde Era de Ultron (2015) e esta evolução do personagem foi um dos pontos altos do filme, proporcionando uma reviravolta intrigante na história, permitindo o ator a interpretar três personagens no mesmo filme.
O Sacrifício Heróico de Viúva Negra e o peso sobre Gavião Arqueiro
A dinâmica entre os membros da equipe dos Vingadores sempre foi complexa, mas nunca tão evidente quanto no momento do sacrifício. Em “Vingadores: Ultimato”, testemunhamos um ato de bravura e altruísmo que ressoou profundamente nos corações dos fãs.
O Destino de Viúva Negra
Scarlett Johansson, a talentosa atriz por trás de Viúva Negra, estava ciente do destino de sua personagem muito antes das câmeras começarem a rodar para “Guerra do Infinito”. Embora o sacrifício de sua personagem fosse um momento emocionante, Johansson abordou-o com um misto de tristeza e entusiasmo, reconhecendo a importância narrativa de tal desfecho.
Uma Escolha Difícil
Nos estágios iniciais da concepção do roteiro, os papéis de Viúva Negra e Gavião Arqueiro estavam inicialmente invertidos. Foi proposto que fosse Clint Barton, o Gavião Arqueiro, a fazer o sacrifício final. No entanto, diante das complexidades familiares do personagem e da resposta mista dos leitores do roteiro, a decisão foi tomada de mudar o destino para Natasha Romanoff, a Viúva Negra.
O Peso do Dever e do Amor
Esta mudança não foi apenas uma questão de narrativa, mas também uma reflexão sobre os temas de sacrifício, amor e dever. O sacrifício de Viúva Negra foi uma afirmação poderosa de seu compromisso com a equipe e com o universo que ela jurou proteger. Enquanto os Vingadores enfrentavam a maior ameaça de todas, Natasha Romanoff provou ser uma heroína até o último momento, deixando um legado de coragem e sacrifício que jamais será esquecido.
O sacrifício de Viúva Negra continua a ser um dos momentos mais comoventes e significativos da jornada dos Vingadores, destacando a profundidade emocional e moral dos personagens e reafirmando os valores de heroísmo e altruísmo que permeiam todo o universo cinematográfico da Marvel.
A Ascensão de Thanos e a Batalha Final
O grande mal ainda é Thanos (Josh Brolin). A produtora de efeitos visuais Jen Underdahl disse que eles imaginaram o Titã Louco como um personagem grande e exagerado, mas Brolin o interpretou de maneira muito mais sutil, o que significa que Thanos se tornou mais ator-desempenho-menos-efeito CGI do que eles esperavam. A batalha final, onde os Vingadores se uniram para enfrentar o Titã Louco, foi um espetáculo visual e emocional que deixou uma marca duradoura nos fãs.
O Envolvimento da Família Russo em Vingadores: Ultimato
A participação dos membros da família Russo trouxe um toque pessoal e caloroso ao épico cinematográfico “Vingadores: Ultimato”. O diretor Joe Russo fez uma aparição especial na cena do grupo de apoio, ao lado de Steve Rogers, acrescentando uma camada de autenticidade e conexão emocional à narrativa.
Além disso, as filhas de Joe Russo também tiveram a chance de brilhar na tela. Ava Russo, filha do Gavião Arqueiro (interpretado por Lila Barton), e Lia Mariella Russo, que retratou uma das fãs entusiasmadas do Professor Hulk em busca de um autógrafo, trouxeram um charme adicional ao filme com suas breves aparições.
A presença da família Russo em “Vingadores: Ultimato” não apenas ressaltou o aspecto de união e colaboração por trás das câmeras, mas também adicionou um toque pessoal e afetuoso à experiência cinematográfica para os espectadores.
Curiosidades por Trás de Vingadores: Ultimato
O filme é uma interpretação livre da icônica HQ “A Manopla do Infinito” de Jim Starlin, lançada em 1991. A Marvel Studios gradualmente introduziu Thanos e as Jóias do Infinito em cenas pós-créditos e participações em filmes anteriores.
Inicialmente, o plano era nomear os filmes como “Guerra Infinita Parte 1” e “Guerra Infinita Parte 2”. Contudo, essa abordagem foi alterada. Em uma entrevista, Zoe Saldana (Gamora) mencionou acidentalmente que os filmes seriam chamados de “Manopla do Infinito”. No entanto, optaram pelo título “Ultimato”, inspirado em uma citação do Doutor Estranho do primeiro filme.
O enredo de “Ultimato” foi mantido em sigilo absoluto. Robert Downey Jr. foi alegadamente o único membro do elenco que teve acesso ao roteiro completo. Mais tarde, Mark Ruffalo e Tom Holland (Homem-Aranha) revelaram que a cena do funeral de Tony estava originalmente escrita como o casamento de Tony e Pepper (Gwyneth Paltrow).
Como medida de segurança, a produtora Trinh Tran revelou que várias versões falsas do roteiro foram produzidas para evitar vazamentos. Durante a produção, o roteiro real foi designado internamente como “Code Red”, enquanto as versões falsas eram identificadas como “Code Blue”.
A famosa frase de Scott/Lang/Homem-Formiga (Paul Rudd) sobre o traseiro do Capitão América – “No que me diz respeito, essa é a bunda da América” – foi originalmente excluída do filme. No entanto, após uma reação positiva em uma exibição de teste, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, decidiu mantê-la.
Feige mencionou que o final da série de TV “Star Trek: The Next Generation” serviu de inspiração para “Ultimato”. Nesse episódio, o Capitão Picard viaja no tempo e revisita momentos-chave da série.
Outro destaque do filme é a frase “Eu te amo 3.000”, dita por Tony e sua filha, Morgan. Robert Downey Jr. revelou que essa frase foi inspirada em algo que sua própria filha costumava dizer a ele quando criança.
Há também um toque pessoal do co-roteirista Stephen McFeely. Ele incorporou uma cena na qual o pai de Tony, Howard, menciona ter chucrute para sua esposa grávida, após sua própria mãe compartilhar uma experiência semelhante durante sua gravidez.
Para resolver os desafios do enredo pós-“Estalo” de Guerra do Infinito, Markus e McFeely inicialmente queriam evitar a viagem no tempo, considerando-a “estúpida”. No entanto, ao perceberem a necessidade da trama, especialmente após as pistas deixadas nos filmes do Homem-Formiga, decidiram incorporá-la.
Ao considerar como lidar com o todo-poderoso Thanos nesta nova fase, a produtora Trinh Tran expressou um desejo sincero: “Eu realmente gostaria que pudéssemos matá-lo”. Essa conversa inspirou a abertura do filme, na qual Thor decapita Thanos.
Além da Direção de Vingadores: Ultimato
Alan Silvestri foi o responsável pela composição musical de todos os filmes dos Vingadores e retornou para Ultimato. Ele expressou seu desejo de criar uma trilha sonora com “percussões estrondosas e metais poderosos” para acompanhar as cenas de ação, e descreveu como comovente a experiência de compor músicas para os momentos finais do Capitão América.
Outro detalhe importante, é que a música de abertura contava apenas com metade da orquestra. Como no filme anterior, Thanos deu o estalo e metade da população do universo desapareceu, isso acabou afetando também a orquestra, e a música de abertura teve apenas 50% dos integrantes da orquestra de Silvestri. Detalhes em todos os aspectos.
Trent Opaloch assumiu o cargo de Diretor de Fotografia, já tendo trabalhado em todos os filmes dos Irmãos Russo. Tanto Guerra Infinita quanto Ultimato foram os primeiros filmes de Hollywood a serem completamente filmados com câmeras digitais IMAX, utilizando uma proporção exclusiva de 1,9:1.
Todos os trajes para o salto quântico (viagem no tempo) da equipe foram criados digitalmente durante a pós-produção. Essa decisão foi tomada devido ao fato de que o design dos trajes ainda não estava finalizado durante as filmagens, e alterar a data de lançamento do filme não era uma opção viável.
O filme começa com Tony Stark deixando uma mensagem de despedida para sua esposa e filha enquanto flutua no espaço profundo, visivelmente debilitado. No entanto, Robert Downey Jr. não precisou perder peso fisicamente para a cena; esse efeito foi alcançado por meio de manipulação digital. Joe Russo comentou: “Nossa equipe de efeitos visuais conseguiu criar a ilusão de que ele estava à beira da morte”.
Surpreendentemente, o rato que aparece próximo ao protagonista não foi gerado digitalmente, mas era um animal real. Jen Underdahl revelou que o supervisor de efeitos visuais, Dan DeLeeuw, fez uma aposta com um produtor de linha de que seria possível encontrar um rato treinado para participar da sequência, e ele conseguiu.
Conceitos Abandonados
Inicialmente, havia a ideia de que o Homem de Ferro viajaria de volta para Asgard durante os eventos de “Thor: O Mundo Sombrio” para recuperar a Jóia da Realidade e a Jóia do Espaço. Stark usaria uma armadura invisível e enfrentaria Heimdall (Idris Elba). Essa cena foi posteriormente reconfigurada para ocorrer durante o primeiro filme dos Vingadores.
A possibilidade do Hulk Vermelho, uma figura dos quadrinhos, fazer uma aparição foi considerada. Seria essencialmente o Professor Hulk, mas com cores de pele diferentes. Além disso, Kraglin dos “Guardiões da Galáxia” estava inicialmente planejado para aparecer na sequência da Batalha no Céu, mas acabou sendo deixado de fora.
Inicialmente, as forças de Thanos deveriam confrontar outra civilização alienígena antes de enfrentar os Vingadores. Esses aliens possuíam uma tecnologia nuclear avançada, destacando a força de Thanos mesmo sem as Pedras do Infinito. Eles são brevemente visíveis durante a cena em que vemos Gamora e Nebulosa (Karen Gillan) de 2014 lutando contra eles.
Outra ideia abandonada era o Homem-Formiga trazer um exército de formigas gigantes para o campo de batalha, para derrotar os Leviatãs Chitauri. No entanto, essa ideia foi descartada devido ao receio de que a batalha já estivesse muito agitada e pudesse se tornar confusa demais.
A máquina do tempo foi supostamente baseada em descrições fornecidas por Andrew D. Basiago, que alegava ser um viajante do tempo e descreveu uma máquina chamada “cronovisor”. Além disso, os Chitauri, os vilões de “Os Vingadores”, foram inspirados nas teorias da conspiração de David Icke.
Após sua derrota por Thanos na Guerra do Infinito, o Hulk teria um momento de revanche com o Titã Louco na batalha final. Embora tenha sido desenvolvida arte conceitual para essa cena, ela teve que ser descartada devido à complexidade do clímax do filme.
Também foi considerada uma parceria entre o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Hulk. Na ideia, durante um ataque de um dos Leviatãs, Pantera Negra e Hulk colidiriam seus punhos, permitindo que o traje de Pantera Negra absorvesse a força do Hulk para derrubar a criatura.
Os Irmãos Russo escreveram uma cena em que Thanos de 2014 viaja de volta no tempo para os eventos de “Os Vingadores” e mata os heróis, incluindo o Capitão América, cortando-lhe a cabeça. No entanto, Kevin Feige rejeitou a ideia, afirmando que ela garantiria uma classificação etária restrita ao filme.
Na batida climática, vemos o Homem de Ferro assumindo o poder das Jóias do Infinito, usando-as para livrar o universo de Thanos e sacrificando sua própria vida no processo. A Weta Digital criou uma representação visual dessa cena, incluindo uma opção em que o globo ocular de Tony estava para fora, mas optaram por uma versão mais tradicional.
Katherine Langford, conhecida por sua atuação em “13 Reasons Why”, foi escalada para interpretar uma versão mais velha de Morgan Stark, que apareceria para Tony em uma visão, tranquilizando-o sobre sua decisão de sacrifício. Embora a cena tenha sido filmada e incluída em alguns cortes, acabou sendo omitida na versão final do filme.